4月30日，“宜居韧性，智敬未来丨2024深圳公共建筑成果展”于深圳市民中心正式开幕，深圳市副市长张礼卫、院士孟建民、深圳市建筑工务署署长李卓、欧阳映亲临指导。此次展览由深圳市建筑工务署主办，王子耕担任策展人，PILLS负责展陈设计，联合上海风语筑文化科技股份有限公司、丝路视觉科技股份有限公司、SURE Design、远东光伏科技（广东）有限公司等多家单位通力协作，呈现多层次的设计展示和交流形态。 此次展览以“宜居韧性，智敬未来”为主题，通过教育、医疗、文体、水务等与民生密切相关的公共建筑案例，呈现深圳公共建筑在人文关怀、海绵城市建设、数字化智能建造以及绿色低碳技术应用等方面的努力和成就，回顾深圳公共建设历程的同时，激发人们对未来和谐生活的想象和期待。

PILLS工作室网站 (www.pills.com.cn) 正式上线。官网以档案的方式呈现了工作室近年来的数十个项目，上百条新闻、数十篇文章与出版物，是PILLS工作室最全面的信息平台。

《联合国气候变化框架公约》缔约方会议第二十八届会议（简称COP28）于2023年11月30日至12月12日在阿拉伯联合酋长国举行。这次会议是全球气候治理的里程碑，汇聚世界各国领导人、气候变化意见领袖、和绿色创新企业以及国际主流媒体，以寻求应对气候变化的具体解决方案。 PILLS受万科公益基金会邀请，参与策划并完成于生物圈三号解决方案馆举办的“遇见梅好”——梅沙碳中和社区快闪活动。基于场地和布展条件的多重限制，我们选择使用立体书作为此次展览的基本概念，通过模型、视频、图片、发声装置等多种方式，生动呈现出深圳市盐田区梅沙社区的低碳实践。我们希望通过可持续的展览设计的方式让现场观众能感受到“碳中和本身不是目的，目的是美好生活”。

第十三届751国际设计节「传承与回归」FUTURE PAST 于9月27日至10月6日在北京751园区举行，PILLS作品“关系”系列雕塑受邀参展。本届设计节特邀王乃一和薛天宠担任策展人。主题展“爱的阐释”（Narratives of Love）由751国际设计节主办，携手中央美术学院设计学院和国际艺术与设计院校联盟(Cumulus)共同支持。 “关系”这组作品是对城市既有物细微的观察和移情，以日常中视而不见的物体间的两者关系为原型，去表达情感关系中相互依赖和束缚的复杂性。

9月22日，“Jean Prouvé：跨越设计界限”全球巡展开幕，本次特展邀请了王子耕、罗宇杰、水雁飞等杰出建筑师、设计师和艺术家，以9把Jean Prouvé 的经典椅子为媒介，进行二次创作。由PILLS主持建筑师王子耕与MotivMfg品牌创始人、服装设计师顾广仑联合创作的“标准椅 Biao Zhun Chair”参展，王子耕出席特展开幕式及设计研究交流学术论坛。 “标准椅”的椅面创作将中国上世纪60-80年代广泛出现的大众蓝色工服层叠缝纫，并以树脂工艺固化。以中国集体主义时期的“标准”来呼应Jean Prouvé标准椅中的一百年前创新的工业“标准”。类似“千层底”的对布料的层叠挤压不仅创造出不同于常见板材的质感，同时也呼应一百年前的新技术“复合多层板”在家具中的勇敢尝试。椅身钢结构退漆后，两位主理人的工作室（PILLS和MotivMfg）员工们将他们心中关于“什么是中国标准/中国标准与西方标准的区别”的想法以涂鸦的形式刻画在椅身上，答案以多样的视角审视文化和时代的差异和互通。我们希望以标准椅为媒介，创作一次跨越时间和文化之间的对话。

2023年7月21日，“侨乡文化：未来赤坎建筑新地标”赤坎新区文化建筑群方案成果汇报顺利举办。该项目是由广东省江门市开平市人民政府与上海风语筑文化科技股份有限公司双方联合发起的“全球首个华侨文化建筑群国际赋能计划”，邀约中国工程院院士何镜堂领衔的8组知名建筑师共同参与“赤坎新区文化建筑群”8组精神建筑的主持设计。PILLS创始人及主持建筑师王子耕受邀负责8座建筑之一的司徒氏图书馆建筑设计。 王子耕就现阶段司徒氏图书馆建筑设计方案进行汇报。方案提取岭南院落中独有的缝隙空间、结构网络和室内外关系，通过合理的规划和自然元素的融合，创造宜人的学习秩序和安静的思考空间。

7月8日，宁波翠屏山建筑文化节“古城复兴·人地情结—新锐建筑师作品展”于慈城抱珠楼开展。此次展览由佚人营造建筑事务所联合创始人、主持建筑师王灏，以及PILLS工作室创始人、主持建筑师王子耕担任主策展人。PILLS作品“运城五谷食肆餐厅”、“扬州三湾公园‘柳岸观戏’运河书房”以及“MotivMfg 品牌店”参展。 翠屏山（慈城）建筑文化节暨“古城复兴·人地情结”建筑文化对话与展览同期举行。王灏、王子耕共同担任活动总策划。王子耕发表“装置、空间与双年展：介入城市公共性的几种方式”主题演讲，为古城复兴的创新破题，并与地方领导、专家学者及其他建筑师共同探讨当代人、地、建筑如何在慈城古城复兴大背景下走出新的模式以及未来。

5月13日晚，中央广播电视总台《新闻联播》节目报道2023深圳国际渔业博览会。本届渔博会由PILLS主持建筑师王子耕担任总策展人及展览总设计师，PILLS工作室负责“深圳渔业发展建设规划展”策展及总体设计，清华大学建筑设计研究院有限公司负责内容策划，上海风语筑文化科技股份有限公司负责落地实施。三家单位联手挑战突破传统会展策划与空间设计，以博物馆级别的标准全景展示出深圳渔业蓝图。同时，展览借助首届深圳国际渔业博览会平台，力图进一步激发渔业相关从业者和其他公众对海洋生态和“大食物观”的关注，共同展望可持续发展的深蓝未来。

2023深圳国际渔业博览会于5月11日—13日在深圳会展中心（福田）1号馆举办，深圳渔博会是高规格、高标准、高水平面向全球的渔业盛会，会场的中心位置特设“深圳渔业发展建设规划展”。PILLS主持建筑师王子耕受邀担任渔博会总策展人及展览总设计师，PILLS工作室负责“深圳渔业发展建设规划展”策展及总体设计，清华大学建筑设计研究院有限公司负责内容策划，上海风语筑文化科技股份有限公司负责落地实施。三家单位联手挑战突破传统会展策划与空间设计，以博物馆级别的标准全景展示出深圳渔业蓝图。 展览由“大潮耕海”“生态永续”“走向深蓝”“未来圳来”四个章节串联，透过数十件具代表性的实物展品和影像作品，配合多媒体互动装置，引领人们探索深圳如何从世代相传的“耕海牧渔”转型为现代渔业之都，创造出崭新的沉浸式“渔”文化体验。同时，展览借助首届深圳国际渔业博览会平台，力图进一步激发渔业相关从业者和其他公众对海洋生态和“大食物观”的关注，共同展望可持续发展的深蓝未来。

3月28日下午，PILLS主持建筑师王子耕受邀出席“未来赤坎的古今中外”城市建筑艺术论坛暨赤坎新区文化建筑群项目启动仪式。在开平市人民政府的指导下，本次活动由开平市赤坎古镇文化旅游开发建设管理委员会、开平市赤坎镇人民政府主办，上海风语筑文化科技股份有限公司承办。 专家学者、建筑师、艺术家与江门市、开平市领导一同对开平历史建筑进行了调研考察，为赤坎未来城市建筑发展建言献策，见证赤坎新区文化建筑群项目的启动。在此后的建筑共创中，王子耕、何镜堂、刘珩、柳亦春、孟凡浩、张雷&雷晓华、章明、庄子玉将分别对赤坎新区的8座建筑进行设计，共同描绘赤坎的未来。

第九届深双登上《艺术新闻/中文版》2023年1/2月合刊封面。该期发表“深双的第九度演进，从“城市生息”中涌现的另一种湾区景观”的介绍文章，向读者分享“在后都市环境中，如何协调人与社区、与建筑、与自然生态之间的关系，迈入想象的共同栖居？”。

3月4日，“吴啸海：自然意识”于爱马思艺术中心开幕。吴啸海曾被评为“年度世界十位最具潜力艺术家”之一，本次由中央美术学院院长范迪安担任学术主持，中央美术学院美术馆馆长张子康先生担任策展人，包含以“自然”为核心的230余件多种艺术形态作品，是吴啸海迄今为止，全球最大规模的全艺术作品个展。 PILLS受邀负责此次展览的空间设计工作，展陈方案顺延艺术家作品脉络，以“迷宫”、“地平”、“地平”和“纱幔”为概念，向来访者揭示出一条独特的观展路径，带领观众在观看“自然”的同时，激发人们对于“观看”本质的思考。

2023年2月5日，凤凰卫视《筑梦天下》发布“第九届深港城市\建筑双城双年展”主题报道。在该期节目中，PILLS主持建筑师，第九届深双总策展人王子耕、金啤坊场地设计师孟岩等接受采访，娓娓道来第九届深港城市\建筑双城双年展展览、以及金啤坊（原罗湖金威啤酒厂）背后的故事，回应本届深双如何用展览回应“如何营造一座充满生息的城市？”的问题，探讨当下全球正在发生的各类大事件：气候变化、冲突与战争、粮食及能源危机。

1月13日，2022首届北京艺术双年展的压轴展览“蓝图北京”于北京木木美术馆（钱粮胡同馆）揭幕。本次展览由建筑师马岩松担任该展览策展人，MAD建筑事务所协办，以“蓝图北京”为题，从“历史年轮、未来狂想”两个维度聚焦阐述主题，邀请Peter Cook、伊东丰雄、艾瑞克·欧文·莫斯等20位国内外建筑师以建筑模型、装置、图像等形式进行创作。王子耕携作品“想象的北京“参展。 “想象的北京”以坛城为参考，通过两种不同的转化方式，形成两种可能的城市模型图解，表达出想象中的圆融有序、等级森列的理想城市，与各自表达、多元交杂的现实世界之间的张力。

2022年，第九届深双总策展人王子耕邀请服装品牌STAFFONLY为深双策展团队及展场工作成员开发定制UABB Uniform《寰宇制服》。STAFFONLY从本届深双主展场--金威啤酒厂的建筑本身出发，并结合本次厂城市生息的可持续议题延展了新的设计思路,诠释了新工业风格中的工作着装风采。 王子耕认为消费品牌可以以一种新模式的探索去表达对可持续的关注，“寰宇制服”是从材料和设计的维度为我们提供了这样思路的范例。此外，王子耕还分享了对于服装与建筑关系的思考，他认为“从广义上讲,建筑为‘人行为的庇护所’,服装则提供人体的庇护，都在给人提供各种不同的支持和和行动的维护。在材料运用的维度上,建筑与服装之间的界限是暧味与模糊的，尤其当代建筑有更多对织物等柔性材料的探索。建筑师在美学上会培养一种比较有材料空间和结构感的美学系统，使得他们会以一个概念的方式去关注新的创造”。

12月18日晚，第九届深双开幕盛典“万物共生”表演作品在主展场隆重上演。“万物共生”由担任本届深双总策展人，PILLS主持建筑师王子耕设计并导演。该作品是一个由九组“花瓣”组成的大型球体装置，每组“花瓣”以啤酒厂发酵罐底部锥体为造型基础进行创作，表面覆盖土地、植被、动物等九种城市宇宙观的纹样。这些装置散落在主展场各处，由舞蹈演员将其收集、汇合、拼接形成一个完整的球体装置。 演出以万物和谐共生、生灵互敬共存为创作主旨，将艺术装置与舞蹈相结合，以浸没式的演出形式向观众介绍各个展区场地的关系，将观演体验与演员、展品的互动相融合，传递与人与生灵间的互动。“万物共生”彰显城市汇聚多元力量的包容价值，表达九届深双历程中积淀的深港共生友谊，也将本届深双开幕周活动推向高潮。

12月10日下午，第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）开幕式在深圳市罗湖区粤海城金啤坊召开。香港特首李家超、深圳市市长覃伟中、副市长张华、深圳市政协副主席、市规划和自然资源局局长王幼鹏、市政府秘书长高圣元、罗湖区人民政府区长范德繁、总策展人鲁安东、王子耕等嘉宾参与启动仪式。 本届深双由PILLS主持建筑师王子耕、建筑与城市规划学者鲁安东和设计策展人陈伯康（Aric Chen）三人共同担任总策展人，延续深双“城市即展场，展览是实践”的原则，设置“何以共栖”“物灵之旅”“寰宇对话”“未来聚居”“共同行动”五大主板块、由“万籁之迹”“图书策展”“寰宇制服”“循环共创”“流浪动物之家”“美术馆联动计划”六个单元组成的特别板块，“UABB品牌馆”“香港馆”“罗湖馆”三个专题馆，以及常设展“即地制造”，从认知、方法和行动三个维度重点关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略，探索人与自然的和谐共生之道。

2022年11月27日，UCCA Lab携手PILLS在上海张园开园之际共同呈现梅赛德斯-EQ公共艺术项目——“潮汐之海”。该项目希望通过艺术的语言唤起观众对于万物生命力的感知，并带领观众一同踏上时间与文化的浪潮，在不断回望和前进的往复中，共同走向人、科技与自然和谐共融的明天。 “潮汐之海”意在将张园想象成一片承载百年城市记忆的富饶海域，装置整体造型灵感来源于海洋珊瑚类动物，并糅合奔驰EQS的车身流线，流畅的躯干在天井里延伸并蔓延至四周，呈现出一种蓬勃生长之势。装置制作采用了传统灯笼工艺，还原出数字模型的有机体造型。在夜晚，灯光的强弱和节奏设计模拟出生物的呼吸节律。光影由内而外透过蓝布，与点缀在形体经线铺上的星星灯相配合。一呼一吸的变幻中，仿佛庞大的海洋生命体苏醒于海洋深处，邀请观众走进它的躯体内，用身体感知“物”的温度和生机。

PILLS受邀为“THE 8 X JEFF KOONS限量收藏款”设计在2022年西岸博览会展出期间的展台。这款全球限量99台的跑车，融合了宝马先进的制造工艺和艺术家杰夫·昆斯的波普艺术符号，是可以“驰骋在公路的艺术品”，也是在可以被收入博物馆馆藏的珍贵作品。 PILLS为“THE 8 X JEFF KOONS“打造与之匹配的展示场域，将时空的能量整合，将光线与色彩聚合，全方位地呈现出作品突破艺术与技术的边界、创领文化与商业的势能。 我们选取车身涂装上的爆炸、条纹等波普符号，转译成空间装置，使JEFF KOONS的涂装不再只是平面艺术，而是脱离了画布涌向现实的抽象波普艺术能量。跑车被环绕在明快的黄色中，疾驰而出，激起的力量形成了立体呈爆炸态的几何隧道。隧道在面向观众的一侧绽放，寓意打破边界、驶向未来的无限可能。

2022年9月27日晚，第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）的首场推广会于北京751园区A18时尚回廊举办。立足于本届深双“城市生息”的主题，本次北京推广会分别以“城市与展览”“艺术与日常”为议题设置两场圆桌对话。对谈内容以本届深双子板块“寰宇城市”板块为基点、“特别板块”为延展，同时关照北京的具体语境，借由人类、生灵和万物多元宇宙观的呈现，意图重新思考对城市、人类与自然三者关系的固有认知。 崔灿灿、李涵、何哲、韩涛、龙瀛、陆轶辰、周榕、车飞、尤洋、朱砂、薛天宠、赵梦莎、田川、费俊、等人（按出场先后顺序排列）作为特邀嘉宾现场出席本次推广会，开展多元学科的跨世代对话。此外，因疫情管控，陈伯康（Aric Chen）、华黎、李翔宁、李兴钢、林云峯、刘珩、刘家琨、刘晓都、鲁安东、马岩松、庞伟、青山周平、汪民安、王辉、严明丹、张利、张永和、张宇星、张之杨、赵蓉、朱荣远、庄子玉等嘉宾（按姓氏首字母排序，排名不分先后），以视频录播的方式参与本次推广会并向本届深双致以祝福。

2022年，北欧专业户外品牌 PeakPerformance 壁克峰的中国首店入驻三里屯。UCCA Lab 特别邀请瑞典艺术家耶斯佩·尼伦（Jesper Nyrén）和建筑师王子耕及 PILLS 工作室为 PeakPerformance 壁克峰的中国首店创作一件具有围挡功能性的公共艺术装置。 此装置以耶斯佩·尼伦的绘画作品《无题(褶皱III)》为原型，装置设计提取画作中的三角形元素与品牌Logo 几何特征相结合,将绘画作品中错视的空间转换为连绵起伏的“山体”形态。PILLS选择PeakPerformance 2022秋冬季色卡作为填充三角面的基础色号，同时在围挡转角处的三角面拼贴设计中巧妙融入了品牌Logo，展现其源于高山的品牌历史。该作品用艺术和建筑的创作语言，在公共空间里为观众传递一种突破视觉固有框架的美学和体验。通过模糊围挡遮蔽与展示的功能性来重新定义其在城市生活中的意义与作用。

2022年8月24日，深圳市举行第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）首场新闻发布会。深双组委会秘书长、深圳市规划和自然资源局副局长丁强，深圳市罗湖区副区长霍广勇，第九届双年展学委会主任张宇星，第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）总策展人鲁安东、王子耕发布最新情况并回答记者提问。市委宣传部副部长、市政府新闻办主任吴筠主持发布会。 本次发布会也是本年度首场在新闻发布厅举行发布活动的城市文化事件。会上正式公布第九届深双的主题为“城市生息”(Urban Cosmologies)，主展场位于深圳市罗湖区粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂），此次为深双主展场首次落地罗湖。

2022 年 7 月 23 日，迪士尼联合 UCCA 集团旗下 UCCA Lab 举办的“好奇无界：米奇艺术展”中国巡展于北京798艺术区开幕。作为“好奇无界：米奇艺术展”中国巡展的收官之站，北京将为观众呈现迄今为止规模最大，参展艺术家数量最多的米奇艺术体验。PILLS 主持建筑师王子耕作为迪斯尼认证艺术家受邀参展。 王子耕参展作品“米奇纪”(Mickeyverse)虚构了一次考古发现，并通过虚构“物”去推知和混淆“物的主体”的现实与创造之间的界限。艺术家选取 20 世纪 60 年代的航天造型和技术特征，通过对米奇头部的模拟和使用的想象，伪造出一个博物馆内展出的考古发现。通过对头盔的虚构“考古”和细致的再现，去建构米奇存在的想象空间，推知长久以来的艺术形象与真实之间的模糊地带，用现实世界中极度真实的“虚构”去挑战二维世界中形象和故事的“虚构”。

2022年5月24日，第九届深港城市\建筑双城双年展策展团队完整名单正式公布。PILLS创始人及主持建筑师王子耕，建筑与城市规划学者鲁安东和设计策展人陈伯康（Aric Chen）三人共同担任总策展人；PILLS工作室为策展团队商务主体，负责项目合同文件资料的签署、合同款项的收取、组织和协调工作等相关事宜。 策展团队认为，第九届深双有一个特殊的核心使命，即探索城市和建筑领域如何在绿色可持续的新发展模式中发挥作用。展览将着重关注近期的未来——一种与当下保持着张力和互相作用、我们需要立刻去应对的未来，致力于发现面向未来的思维突破和实践基因，为应对未来做好观念上、方法上和技术上的准备。第九届深双的另一条主线是鼓励青年计划。来自不同学科背景的优秀年轻建筑师、设计师、艺术家和青年学者们将带着创见，作为策展团队成员或参展人加入其中。同时，本届深双将邀请国内外多家知名机构和高校联合行动，共同探讨全球性的前沿环境议题，并就深圳乃至粤港澳大湾区本土性的问题作出回应。

近日，王子耕受邀参与2021-2022年度以“我是一把（）的椅子”为题的流浪椅子新生计划，完成“刺猬”椅。“流浪椅子新生计划”（A Second Life for Wandering Chairs）是一个持续回收、召集、设计、展出和再用椅子的计划。该项目由中国美术学院 · 创新设计学院 · 社会与策略研究所策划，回收来自社区的闲置和废弃的旧椅，由跨界嘉宾和师生团队协同设计改造并重新运用于社区，激活日常，成为“新生”的公共设施。 “刺猬”椅的背面可以是坐面，坐面也可以是背面，模糊了传统经验中“椅背—椅座”构成与使用的照应关系，形成视觉和功能上的镜像对称。“刺猬”椅在创造出独特审美体验的同时，也为椅子使用方式和场景带来更多的可能性。人们可以通过“刺猬”椅坐在平地，也可以躺在阶梯或坡地。身体和空间的关系通过椅子的联系被更新。

2022年1月26日，经第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）策展团队征选评审会审议，同意由鲁安东、王子耕、陈伯康（Aric Chen）任第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）总策展人。PILLS工作室为第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）策展团队商务主体，负责项目合同文件资料的签署、合同款项的收取、组织和协调工作等相关事宜。

12月11日下午，2021集美·阿尔勒影像策展人奖颁奖礼于三影堂厦门摄影艺术中心举办，中国美术学院艺术家、策展人蒋斐然凭借其方案“未名河”获得首届集美·阿尔勒“影像策展人奖”。该项目由香奈儿和三影堂摄影艺术中心联合创办，法国阿尔勒摄影节和现代传播集团协办，吸纳优秀策展人参与影像的跨学科研究。 PILLS负责设计“影像策展人”奖杯，以影像领域的十字坐标为形式基础，通过形体的堆叠、组合和切割形成空间关系上富于变化的立体十字结构，形成星丛的意向，以此寓意新一代群星闪耀的青年策展人的涌现。三面体主干结构互相咬合，互为镜像，并形成稳固的支撑关系，象征着该奖项是多方紧密合作的产物。依次递增高度的三条主干支撑着十字星丛形成树状结构，表达了该奖项对青年影像策展人成长的支持与期许。

10月24日，王子耕装置作品“1994年”在深圳坪山美术馆展出，并举办项目发布会。本次主题个展是“故乡系列”的第二个企划，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办。项目发布会由坪山美术馆馆长刘晓都主持，邀请王子耕围绕作品“1994年”分享近期的实践及思考，同时邀请《艺术新闻/中文版》出版人曹丹，《打边炉》主编钟刚，设计互联总监赵蓉，建筑师与策展人张宇星作为对谈嘉宾，就建筑师的跨领域实验、个人叙事与场所记忆展开讨论，挖掘深圳背景下的故乡与他乡的关联和精神衍义。 “1994年”起源于王子耕小时候和父亲共同度过的一段时光。作品通过机械、影像、交互、置景等手段的共同作用，将记忆的片段再现，并通过光学反射原理将不同的虚像并置在场景空间中，形成与现实空间关联却又独立的叙事空间，并在其中创造偶然性，带来多重的叙事层次。这件作品起始于作者个人的父子回忆，同时也希望探讨亲缘关系中的依赖、对立、和解和遗憾的轮回。

2021年9月25号，UCCA Lab与永庆坊共同主办的非遗华南首展 “有中生有：西关故事新编”于广州永庆坊开幕。PILLS受邀负责完成此次展览的空间及展陈设计。该展览邀请何为、崔小清和Noise Temple 三位（组）中国当代艺术家，以多领域的艺术表现形式与八组非遗传承人（广州饼印、象牙雕刻、广绣、广东醒狮、岭南古琴、广州珐琅、广州萧笛、广州榄雕、广彩）对话，尝试探索非物质文化遗产与当下及未来的关系。 PILLS展陈方案利用场地内空间上下对应、结构清晰的特点，使非遗记忆新与旧的时间线索在空间上对应。整个展厅被拆分为三组上下对应的空间形式，分别灵活应对不同的设计需求。一层展现未来，即三位（组）艺术家通过当代艺术语言赋予和诠释三种非遗技艺的新生；二层呈现过去，在二层的相同位置分别呈现三组当代艺术作品背后非遗技艺的实体。过去与未来相互观照，建筑的剖切面即是非遗时光的纵切面。

2021年9月16日，“邬建安个展：是海，是沙丘”于丝绸之路国际艺术交流中心开幕，本次展览由李振华担任策展人，PILLS受邀负责展览空间设计工作。本次展览系统性地梳理了艺术家的创作脉络，呈现了一系列邬建安的代表大型装置作品。艺术家对新旧交融、图像转绎和材料衍化的不懈探索，以空间序列为线索徐徐展开。 PILLS方案旨在为艺术作品营造大型的沉浸式场景，将沙丘、水面等物质元素并置于尺度庞大的空间内，在张力和平衡中塑造能量不息的空间。观者身处其中，光影物象幻化返照、互相镜像和延伸，身体的静止和位移成为体验展览的重要坐标。有限与无限、虚幻与真实在此交替发生。

受UCCA集团旗下UCCA Lab邀请，PILLS于近期完成“ARCFOX x UCCA Lab无界艺术空间” 极狐汽车临时展厅改造设计。该展厅将随ARCFOX品牌推广活动于7个城市反复搭建使用。 PILLS在总计2周左右的设计和搭建时间内对现有篷房进行改造，综合考虑各项设计限制和可能性，有效地回应了本次设计任务。空间方案基于ARCFOX的品牌形象，经过多次对雪山”谷地-脊线“形式的推敲之后，利用7层环状截面构造一座虚空的山体，在现有篷房内创造出一个负形的“极地雪山”。

近日，受深圳万科委托，由PILLS负责改造设计的深圳湾超级总部基地城市展厅顺利完工。超级总部基地位于深圳前海核心区，为未来城市超级核心打造，极具范本意义。超总城市展厅设计以技术和流线共同营造空间叙事，利用可交互的模型及多媒体装置营造出多感官参与的沉浸式体验，用光线、空间和材料引导情绪节奏，容纳多样的展陈。方案灵活运用前沿的视觉语言表达城市理念和价值观，营造氛围、构建叙事，描绘在大湾区建设过程中作为城市门户的深圳湾超级总部的蓝图，展现深圳的城市建设成果。

2021年6月19日，展览“做更好的人——新一代的工作方法”于北京山中天艺术中心开幕，PILLS作品“1994年”参展。本次展览由独立策展人崔灿灿策划，将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的新身份方面的变化。参展艺术家包括王子耕、陈天灼、绘造社、葛宇路、梅数植、倪有鱼、童文敏、赵赵、周轶伦、朱砂等。 “1994年”起源于王子耕童年时期和父亲的一段私人记忆。作品通过机械、影像、交互、置景等手段，将记忆的片段再现，并通过光学反射原理将不同的虚像并置在场景空间中，形成与现实空间关联却又独立的叙事空间，并在其中创造偶然性，带来多重的叙事层次。这件作品起始于作者个人的父子回忆，同时也希望探讨亲缘关系中的依赖、对立、和解和遗憾的轮回。

近日，云南开远市文物局公布开远工业博物馆陈列大纲和概念性设计方案评比结果，PILLS方案从四家竞选方案中脱颖而出，获得标的。工业博物馆建设领导小组将委托PILLS继续深化完善方案。

10月24日，坪山美术馆“九层塔：空间与视觉的魔术”的启动项目暨政纯办个展“团结就是力量”开幕。“九层塔”由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同发起，由九个“艺术家+建筑师+平面设计师”联名创作的分展览组成。作为“九层塔”系列的第一个项目，“团结就是力量”以艺术小组“政纯办”的作品为基础，邀请PILLS主持建筑师王子耕进行空间设计，立入禁止平面设计师刘治治进行海报等视觉系统的创作。 PILLS此次的空间设计源于对政纯办肖像作品“政先生”的解读。“政先生”的头像是政纯办五位小组成员面貌特征的数码合成。空间方案则以五种典型的集体主义空间（水房、食堂、放映厅、理发店、澡堂）拼贴与并置予以回应，创造出一个无限延申的蓝色筒子楼廊道空间，一个抽离内容的形式游戏场所，串联政纯办不同媒介作品的展示需求。一系列集体记忆符号在此依托抽象的形式铺陈开，将观者带入似曾经验过的从前，也带入未曾经验过的梦境。

2020年9月28日，PILLS主持建筑师王子耕携作品“1994年”（原型）参展OCAT上海馆建筑展“空间规训：（后改革开放的）一些房子与（后世博的）一些建筑”，并出席开幕论坛。此次展览由建筑师梁琛策划，邀请到王子耕、范久江、郭廖辉、靳远等十二组青年建筑师，呈现了十二栋“横跨”改革开放和上海世博时期的“建筑”。展览试图展现无限接近一个时代的文化切片，并于个体的丰富性与特殊性中形成集体的共鸣。 “1994年”起源于王子耕小时候和父亲共同度过的一段时光。作品通过机械、影像、交互、置景等手段的共同作用，将记忆的片段再现，并通过光学反射原理将不同的虚像并置在场景空间中，形成与现实空间关联却又独立的叙事空间，并在空间中创造偶然性，带来多重的叙事层次。这件作品起始于作者个人的父子回忆，同时也希望探讨亲缘关系中的依赖、对立、和解和遗憾的轮回。

2020年3月17日，首届X美术馆三年展“终端 >_How Do We Begin？”正式启幕。此次展览试图梳理数字时代下千禧一代的思潮，分析媒体终端对群体感知和交流的影响，并邀请跨媒介实践的艺术家们共同参与讨论。 PILLS主持建筑师王子耕作品“黑色玛丽”和“苦塔”参展。“黑色玛丽”一方面指向对电影工具的借用，另一方面也暗示了一种人类困境，借助模型隐喻系统性人与供给体系间的异化关系。参展作品“苦塔”，则试图通过对苹果产品全球产业链的地理重置去阐述当今资全球化资本活动在地理学景观中隐藏的矛盾与张力。

2019年12月22日，第八届深港城市\建筑双城双年展（深圳）开幕，PILLS作品“制造人类：夏娃的选择”在主展场深圳市当代艺术与城市规划馆(MOCAUP)展出。本次双年展由中国工程院院士孟建民与著名策展人、艺术评论家法比奥·卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）任策展人，展览主题为“城市交互(Urban Interactions)”，着眼于探讨技术进步将如何影响城市与人、科技和自然以及彼此之间关系等多方面的问题 。 “制造人类：夏娃的选择” 呈现了一具由计算机精确细分后拼接而成的全新人类。她以蜷缩的姿态被透明的塑料膜包裹。缠绕人偶的管线在为她输送生命和能量的同时制约着她的行动。人偶手中被咬掉一口的苹果—圣经中的禁果，是赛博时代的科技图腾。“制造人类”暗示人类已经选择了赛博格的命运，电子媒介成为人的“义肢”。人与外置技术相依为命。

2019年12月22日，第八届深港城市\建筑双城双年展（深圳）开幕，PILLS作品“人工自然：剩下的果实”在分展场宝安桥头社区展出。此次展览主题为“坐标：剧场”，连结国内外建筑师、艺术家、设计师及相关研究院校与机构，在多领域、多角度的介入与交流中感知社会空间，从对过去的人与自身、自然、神话的连接探讨中，与现代工业遗存的空间建立关系。 “人工自然：剩下的果实”是一片由监视器、电线杆、施工防尘网组成的数据丛林。摄像头是圆形监狱中黑暗高塔的隐秘复制，供给“人工自然”的数字生育力来源于摄像头所捕捉的图像。人作为数据的饲料，成为了滋养这片果实森林的果实。

2019年4月14日，首钢威尼斯“铸忆”策展手记发表于《人民日报海外版》第7版。策展人薄宏涛和王子耕在该文章中分享了首钢展览的策划思路与展览设计。 正如展览名“铸忆”所言，策展人将展览定位在“从个体和家庭叙事层面呈现首钢工业区的历史、当下与未来”。同时，这次展览借助了建筑、电影及舞台置景、平面设计、文学、多媒体、摄影等不同领域的媒介语言，以沉浸式体验的方式，为威尼斯的观众打开了一段属于首钢的时光记忆，从宏观上勾勒出以首钢园区为代表的城市复兴的建构历程。

2019年3月30日，深圳市坪山美术馆（新馆）开馆大展：“未知城市：中国当代建筑装置影像展（坪山）”启幕。PILLS作品“黑色玛丽”受邀参展，王子耕出席展览开幕式并参与学术对谈。 本次展览由深圳市坪山区人民政府主办，由张宇星、野城、韩晶任策展人，中国工程院院士崔愷、王建国、孟建民等担任学术顾问，通过71位参展人（含机构和联合体）的作品，以谱系化的方式，从多领域和多视角，思考了有关人类物质生存空间的体系化状态，以及新一代未来建筑学发展的方向性等问题。 PILLS参展作品“黑色玛丽”是一个“表里不一”的空间寓言。一个专门生产虚假的空间。模型为一个三层包裹性的结构，它的核心是一个放着婴儿床的绿幕房间。绿幕技术是电影后期的常见技术，是环境的虚假载体。这种载体依托其上的复杂基础设施供给系统。房间成为这样一套机器供给体系的终端。这个系统又隐藏在一个电影制景的假立面里，假面来源于导演斯坦利·库布里克的电影《闪灵》中囚禁作家一家的瞭望酒店（Overlook Hotel）。王子耕希望借助模型作品的方式隐喻系统性人与供给体系间的异化关系。

2018年9月22日，铸忆：首钢园区及三高炉博物馆城市复兴成就展于威尼斯圣凯特琳娜教堂隆重启幕。展览由首钢集团、北京首钢建设投资有限公司、筑境设计和北京首钢国际工程技术有限公司主办，筑境设计总建筑师薄宏涛发起并策划，PILLS创始人及主持建筑师王子耕任联合策展人并负责展览空间设计。展览以首钢园区北区工业遗产转变为线索，通过浸入式的空间和个体叙事层面表达首钢工业区的历史、当下和未来，借由微观抽象窥探以首钢为代表的中国现代化转型之路。 “铸忆”城市复兴成就展集合了建筑、戏剧、文学、多媒体、电影等多个领域的创作者，包括展陈设计指导王子耕、数字媒体创意总监费俊、置景美术指导赵娜莉、叙事脚本作者蒋方舟、叙事设计尚垒、模型指导陈屹杰及平面设计指导刘治治等。策展人及创意团队打破学科边界，协同合作完成了这组讲述时代和集体故事的蒙太奇空间装置，通过多角度叙事为观者带来共情体验。

2018年7月13日，由姜文编剧、执导，根据张北海的武侠小说《侠隐》改编而成的电影《邪不压正》上映。《邪不压正》是姜文导演民国三部曲的最后一部，讲述了在1937年“七七事变”爆发之前，正值国难之时，身负大恨的特工李天然在北平城涤荡重重阴谋上演的一出复仇故事。 王子耕作为导演组建筑历史和环境顾问（营造参谋），参与到为期两年的电影筹备工作中。他通过对古建筑相关一手材料的挖掘与考究，对电影中民国时期的北平街景，进行基于历史依托的场地还原和情景营造。同时，王子耕协同特效、摄影与美术组为拍摄搭建4万平米的“屋顶世界”，为观众呈现出主人公“飞檐走壁”的精彩桥段。

2014年9月5日，2014“大声展”于北京三里屯太古里南区开幕，王子耕作品“苦塔”受邀参展建筑单元。张永和任本届大声展建筑单元策展人，展出包括由王子耕、王欣、非常建筑、都市实践、大舍、绘造社等创作的17个项目。 王子耕展出作品“苦塔”是“A Beautiful Country”三部曲之一，以一个典型产品(iPhone)全球产业链的地理重置，描绘出资本主义活动在全球化背景下的典型图景。项目试图展现资本主义活动的地理学景观中的矛盾与紧张，新殖民主义在表象下对他者的教化与驯服，以及对全球化的疑问。